从这种病态的自尊，以及对名声的无限热爱中，产生了梅尔维尔的所有努力，所有的修辞扭曲，所有的社会批判宣言，所有浮夸的情感，以及所有隐晦的放纵。
摘自《今日：波士顿文学期刊》，1852年1月10日：自我们阅读他的第一部作品《泰皮》以来，每当有他的新书问世，我们都满怀喜悦地迎接。然而，随着我们阅读随后出自同一笔下的作品，那些由《泰皮》激发的愉悦期待总是落空……事实上，梅尔维尔的作品价值似乎按照出版顺序递减……
我们反复失望的原因或许在于我们对《泰皮》评价过高。我们对那本令人惊叹的书的兴趣，及其激动人心的情节和美丽的描写，由于它在细节上忠实于我们所知的岛屿真相而愈发增强。
或者也许《泰皮》的非凡成功让作者过于自信，从而忽视了后续的文学创作。这本摆在我们面前的新作再次让我们失望。它是事实与幻想的奇怪混合，夹杂着关于鲸鱼及其捕猎业的统计和历史陈述，还有一段虚构的年轻浪子乘捕鲸船从南塔克特出发的冒险故事。在这混合体之上笼罩着一种朦胧的哲学和模糊的推测，足以掩盖所述事实的价值，而我们认为这并未提升故事的质量。
《白鲸》在流行文化中的影响……不仅无处不在，而且永垂不朽（因为永垂不朽不过是时间上的无所不在）。十九世纪不可能写出一篇关于赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》的流行文化文章。从1851年这本书出版到1891年梅尔维尔去世之间的四十年里，除了理查德·贝内特首次出版的英国版和哈珀兄弟首次出版的美国版外，没有其他版本。《白鲸》远离公众视线，无人知晓，无人珍视，无人喜爱。如今，这本书深深渗透到二十一世纪初的流行文化中，其最初的命运难以想象。梅尔维尔从未意识到他的杰作对如此多读者的意义，这让人感到悲伤。然而，在这份悲伤中有一丝亮光。梅尔维尔将《白鲸》献给纳撒尼尔·霍桑，“以表达我对您天才的钦佩”。当霍桑收到这本书时，他给梅尔维尔写了一封信，这封信现已遗失。然而，梅尔维尔的回信流传了下来。梅尔维尔称霍桑的信为“带来欢乐并滋生欣喜的信”，并坚称，“此刻我心中充满不可言喻的安全感，因为您理解了我的作品。”他继续说道：“我写了一本邪恶的书，却感到纯洁如羔羊。我在内心深处感受到难以言表的社会联系。我愿意坐下来与您和古罗马帕纳塞翁中的众神共进晚餐……您足够高贵，能够轻视不完美的肉体，拥抱灵魂。”最后他署名为“赫尔曼”，但无法停止，又写了两段话（1851年11月[17?]日的信件）。他知道最希望得到认可的人理解了他在《白鲸》中创造的东西，这对梅尔维尔本人和他的许多后继学者来说都是莫大的安慰。梅尔维尔于1891年去世后，他的文学执行人阿瑟·斯特德曼监督了后来被称为“临终版”的四部作品，其中包括《白鲸》（1892年）。在梅尔维尔去世后的三十年间，另外三个版本也相继出版。但梅尔维尔仍未被“发现”。一切都在1921年开始改变，那是梅尔维尔复兴的开端。这一年，雷蒙德·韦弗出版了《赫尔曼·梅尔维尔：水手与神秘主义者》。作为传记，它存在缺陷，因为韦弗将梅尔维尔早期的作品视为字面意义上的真实，并大量抄录到他的传记中。但《赫尔曼·梅尔维尔：水手与神秘主义者》对引起人们对梅尔维尔及其作品的兴趣极为重要。韦弗接着编辑了康斯特布尔或标准版的梅尔维尔作品集，其中《白鲸》于1922年出版。该版本首次发表了梅尔维尔的最后一部作品《比利·巴德》，并且仍然是梅尔维尔作品的唯一完整版本。自1921年以来，《白鲸》的声望持续扩大。尽管这本书的政治立场极为不正确，因为它主要围绕捕杀鲸鱼展开，但它的声誉却在增长。即使从未读过这本书的人也能识别其基本图标：戴礼帽的一条腿男人，经常拿着鱼叉，白色巨鲸，捕鲸船。第一部电影版《白鲸》是无声黑白片《海上怪兽》，于1926年上映。约翰·巴里摩尔饰演亚哈船长（这里称为卡普坦·亚哈·西利），但编剧担心他没有足够的理由去追杀这只白鲸；因此给他增加了一个邪恶的半兄弟德里克·西利，以及一个爱情兴趣对象埃丝特·哈珀，德里克试图从亚哈手中抢走她。约翰·巴里摩尔在拍摄《海上怪兽》之前遇到了扮演埃丝特的多洛雷斯·科斯特洛，并在之后娶了她；他们是德鲁·巴里摩尔的祖父母。1930年，发行了有声版本，仍然由约翰·巴里摩尔主演，但更名为《白鲸》。亚哈现在爱上了麦普尔牧师的女儿信仰，由琼·贝内特饰演，但信仰必须克服她对亚哈失去一条腿的恐惧。在电影的开场场景中，一本名为《白鲸》的书的封面缓缓打开，露出小说的第一页——但编剧重写了书的开头，尽管仍标注了梅尔维尔的名字。那两部电影版本如此迅速地跟随着梅尔维尔复兴运动的开端，显示出《白鲸》日益增长的受欢迎程度，但编剧们轻松改变情节的方式却明显表明，这本书本身实际上被阅读得多么少。
“叫我伊什梅尔”，这是《白鲸》的第一句话，现在如此广为人知，以至于如果一本名为《白鲸》的书在屏幕上开篇时展示出任何其他句子，都会引发哄堂大笑。
随着二十世纪二十年代和三十年代的发展，文学界——作家、评论家、英文教授——越来越多地开始将《白鲸》视为经典。
在韦弗的《水手与神秘主义者》两年之后，D.H. 劳伦斯出版了《美国经典文学研究》（1923年），其中包含了两章关于梅尔维尔的内容。
劳伦斯对梅尔维尔的思考更多地反映了劳伦斯自己，而不是他的研究对象。
例如，他写道关于梅尔维尔：“真正蓝眼睛的人身上总有些奇怪之处。他们永远无法完全符合传统意义上的‘人性’，不像棕色眼睛的人那样有人性：那种活生生的泥土中孕育出来的人性”（第十章）。
这当然不是我们所理解的那种文学研究，但它确实引起了人们对梅尔维尔的关注。
劳伦斯有关于本杰明·富兰克林、J. 赫克托·圣约翰·德·克雷夫科尔、埃德加·爱伦·坡、理查德·亨利·达纳、沃尔特·惠特曼的章节，还有两章分别关于詹姆斯·费尼莫尔·库珀、纳撒尼尔·霍桑和梅尔维尔。
今天，所有这些人都仍是美国文学经典中的重要人物。
因此，到1923年劳伦斯已经将这些人物纳入他的研究这一事实，
梅尔维尔意义重大。
重要学者继续研究梅尔维尔：刘易斯·芒福德，《赫尔曼·梅尔维尔》（1929年）；伊沃·温特斯，《毛莱的诅咒》（1938年）；F.O. 马修森，《美国文艺复兴》（1941年）；范·怀克·布鲁克斯，《梅尔维尔与惠特曼的时代》（1947年）；牛顿·阿尔文，《赫尔曼·梅尔维尔》（1950年）；劳伦斯·汤普森，《梅尔维尔与上帝的争执》（1952年）；小查尔斯·费德尔森，《象征主义与美国文学》（1953年）；C.L.R. 詹姆斯，《水手、叛徒与流浪汉》（1953年）；佩里·米勒，《乌鸦与鲸鱼》（1956年）；理查德·蔡斯，《美国小说及其传统》（1957年）；米尔顿·R·斯特恩，《赫尔曼·梅尔维尔的精炼钢》（1957年）；莱斯利·费德勒，《美国小说中的爱与死亡》（1960年）；H. 布鲁斯·弗兰克林，《诸神的余晖：梅尔维尔的神话学》（1963年）；约翰·西利，《梅尔维尔：讽刺图解》（1970年）；亨利·纳什·史密斯，在《民主与小说》中发表的《亚哈的疯狂》（1978年）；卡罗琳·卡彻，《被承诺之地上的阴影》（1980年）；罗伯特·K·马丁，《英雄、船长、陌生人》（1986年）；魏知希，《自由帝国》（1989年）；以及更多我未列出的作品。
黑与白、男与女、直与同——研究梅尔维尔的作者涵盖了所有身份认同。
诗人和作家也撰写了关于梅尔维尔的文章。
其中两项最重要的贡献是查尔斯·奥尔森的《叫我以实玛利》（1947年）和托妮·莫里森在《密歇根大学评论》上发表的《不可言说的未言之物：非裔美国人在美国文学中的存在》（1989年）。
梅尔维尔复兴运动将《白鲸》提升至文学经典的地位，这使得越来越多的学生开始阅读这本书。
随后，《白鲸》的引用变得无处不在。
因此，《白鲸》进入了流行文化，就像马克·吐温的《哈克贝利·芬历险记》和詹姆斯·费尼莫尔·库珀的《德斯莱斯特》一样。
这些书之所以广为人知，是因为它们在学校里被更多地阅读。
它们成为流行文化的一部分，很大程度上是因为它们被广泛指定为必读书目，并非因为普通大众单纯为了乐趣而阅读它们，就像梅尔维尔的《泰皮》、马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》和库珀的《最后的莫希干人》那样。
1956年的电影《白鲸》进一步巩固了《白鲸》在流行文化中的地位。
约翰·休斯顿执导了这部电影，雷·布拉德伯里撰写了剧本，格里高利·派克饰演亚哈一角。
休斯顿因最佳导演获得了四项大奖，包括美国导演工会和纽约影评人协会颁发的奖项。
令人惊讶的是，在一次讨论剧本的会议上，布拉德伯里告诉休斯顿，他“从未能够读完那该死的东西[《白鲸》]。”根据山姆·威尔勒的传记《布拉德伯里的编年史》（2005年），在1953年至1954年拍摄这部电影期间，休斯顿和布拉德伯里之间存在许多紧张和愤怒情绪，据称这是由于休斯顿的欺凌态度和他的试图告诉布拉德伯里如何完成他的工作的尝试。
布拉德伯里的小说《绿色阴影，白色鲸鱼》（1992年）包含了一个虚构版本的他撰写剧本的过程；他的短篇小说《 banshee》（1984年）是
另一个关于与赫斯顿共事经历的小说化描述。
《疯狂杂志》刊登了电影的讽刺文章，在这篇文章中，“马普尔糖浆神父，一位前海船长”转变为牧师，他以约拿和鲸鱼为主题布道，按照杂志的说法，泄露了整个剧情。
凭借1956年的电影，《白鲸记》在流行文化和文学世界中得到了稳固的地位。
然而，梅尔维尔在文学正典中的地位既是诅咒也是恩赐。
《白鲸记》作为一部极其冗长且难以理解的小说进入了公众的想象。
读过《白鲸记》，或者被迫作为学生（尤其是高中生）阅读《白鲸记》，仍然常常引发同情与怜悯，而不仅仅是尊重。
这本书巨大的物理体量在电影《油炸绿番茄》（1991年）中被利用。
当被问及为何能在宣誓后于法庭上撒谎时，露丝回答：“如果那位法官看得再近一些，他会发现那是一本《白鲸记》。” 这本书如此厚重，如此沉重，可能会被人误认为是《圣经》。
为什么有人会去读它？在电影《大联盟》（1989年）中，威利·梅斯·海耶斯看着杰克的肩膀问道：“《白鲸记》？你为什么要读这个？” 在电影《深度撞击》（1998年）中，菲什在给失明并绑在飞船床铺上的欧伦·蒙纳什朗读时说道：“好吧，让我们开始吧。《白鲸记》。第一章。‘叫我以实玛利……’” 詹姆斯·威尔逊博士在电视剧《豪斯医生》第二季第十七集“全心全意”中问道。
(2004)：“你读过《白鲸》吗？”当麦考利·库尔金在电影《图书管理员》（1994）中走进图书馆时，吞噬他的书籍之一当然就是《白鲸》。
这本书标题中的第二个单词也引起了广泛讨论。
在《玛蒂尔达》（1996）中，丹尼·德维托饰演的孩子的父亲认为，由于书名的原因，《白鲸》必定是一堆垃圾。玛蒂尔达回答道：“这不是垃圾，爸爸，它很精彩。它的名字叫《白鲸》，作者是赫尔曼·梅尔维尔。”而在电影《婚礼傲客》（2005）中，克莱里秘书说道：“嗯，那个家伙想竞选总统，他认为‘白鲸’是一种性病。”
《白鲸》中的角色也催生了电影角色，其中最著名的可能是《星际迷航II：可汗的愤怒》（1982）中的可汗形象。可汗引用了亚哈的话来说明为什么他必须击败柯克舰长：“他考验我。他考验我，我会打败他！我要绕着尼比亚的月亮追他，绕着安塔雷斯漩涡追他，绕着地狱之火追他，直到我放弃！”为了避免观众错过这一联系，镜头一度扫过可汗居住的坠毁飞船内部，书架上赫然摆放着《白鲸》、《李尔王》和《失乐园》——后两者是《白鲸》最重要的两部文字来源。
《白鲸》不仅渗透到电影和电视的世界中；它还渗透到卡通世界中。加里·拉森的《远方漫画》经常沉醉于对《白鲸》的引用。在一幅漫画中，一个作家坐在那里撕扯自己的头发，而纸张散落一地……
从他的书桌前跌落：“第一章/叫我比尔”，“第一章/叫我艾尔”，“第一章/叫我拉里”，“第一章/叫我沃伦”，“第一章/叫我罗杰”（1982年）。
在另一幅漫画中，莫比·迪克驾驶着一辆卡车，似乎是在纽约市，他撞到了一辆汽车，然后从车里出现了一顶礼帽、一支鱼叉和一条木腿。
莫比嘟囔着说，“天哪！在这个城市里有数百万人，看看我撞到了谁！”（1986年）。
在第三幅漫画中，标题为“莫比的父母”，一位穿着围裙的老年雌性鲸鱼对坐在扶手椅上的老年雄性鲸鱼说，“亨利！看啊……这是理查德寄来的信”（1986年）。
在第四幅漫画中，一个小男孩蹲在一个装满许多小黑鱼和一只白色鱼的水箱前，白色的鱼上挂着一个写着“热带鱼 15美分”的牌子。“他的母亲问道，“好吧，小亚哈……它会选哪个呢？”（无日期）。
也许我最喜欢的是，在一艘捕鲸船的乌鸦巢中的一个人喊道，“白鲸！白……哇……不，不……是我的错！……是一头黑鲸！一头普通的黑鲸！”（1984年）。
查尔斯·舒尔茨的《花生》展现了他对《白鲸记》的喜爱。
在1976年的连载中，露西坐在那里写一篇读书报告：“这是我关于迪克·莫比的报告。”查理·布朗告诉她，“你知道那是错的。”她盯着她的报告看了一会儿，然后问道，“那理查德·莫比怎么样？”在更早的（1971年）连载中，查理·布朗告诉坐在狗屋上的史努比，手里拿着打字机，“你知道赫尔曼·梅尔维尔说了什么吗？……他说，‘要写出一本伟大的书，你必须选择一个伟大的主题。“史努比沉思片刻，然后开始打字：‘狗。
’ 阅读《白鲸》的困难成为了一个常见的主题。
2001年，Jerry Scott和Jim Borgman的漫画《Zits》推出了一系列围绕这个主题的内容。
在第一幅漫画中，青少年杰里米背着一条巨大的白色鲸鱼走过。
他的朋友问道：‘别告诉我你还没读完《白鲸》？！’ 几幅之后，杰里米正在阅读：‘叫我以实玛利。
摘自《今日：波士顿文学期刊》，1852年1月10日：自我们阅读他的第一部作品《泰皮》以来，每当有他的新书问世，我们都满怀喜悦地迎接。然而，随着我们阅读随后出自同一笔下的作品，那些由《泰皮》激发的愉悦期待总是落空……事实上，梅尔维尔的作品价值似乎按照出版顺序递减……
我们反复失望的原因或许在于我们对《泰皮》评价过高。我们对那本令人惊叹的书的兴趣，及其激动人心的情节和美丽的描写，由于它在细节上忠实于我们所知的岛屿真相而愈发增强。
或者也许《泰皮》的非凡成功让作者过于自信，从而忽视了后续的文学创作。这本摆在我们面前的新作再次让我们失望。它是事实与幻想的奇怪混合，夹杂着关于鲸鱼及其捕猎业的统计和历史陈述，还有一段虚构的年轻浪子乘捕鲸船从南塔克特出发的冒险故事。在这混合体之上笼罩着一种朦胧的哲学和模糊的推测，足以掩盖所述事实的价值，而我们认为这并未提升故事的质量。
《白鲸》在流行文化中的影响……不仅无处不在，而且永垂不朽（因为永垂不朽不过是时间上的无所不在）。十九世纪不可能写出一篇关于赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》的流行文化文章。从1851年这本书出版到1891年梅尔维尔去世之间的四十年里，除了理查德·贝内特首次出版的英国版和哈珀兄弟首次出版的美国版外，没有其他版本。《白鲸》远离公众视线，无人知晓，无人珍视，无人喜爱。如今，这本书深深渗透到二十一世纪初的流行文化中，其最初的命运难以想象。梅尔维尔从未意识到他的杰作对如此多读者的意义，这让人感到悲伤。然而，在这份悲伤中有一丝亮光。梅尔维尔将《白鲸》献给纳撒尼尔·霍桑，“以表达我对您天才的钦佩”。当霍桑收到这本书时，他给梅尔维尔写了一封信，这封信现已遗失。然而，梅尔维尔的回信流传了下来。梅尔维尔称霍桑的信为“带来欢乐并滋生欣喜的信”，并坚称，“此刻我心中充满不可言喻的安全感，因为您理解了我的作品。”他继续说道：“我写了一本邪恶的书，却感到纯洁如羔羊。我在内心深处感受到难以言表的社会联系。我愿意坐下来与您和古罗马帕纳塞翁中的众神共进晚餐……您足够高贵，能够轻视不完美的肉体，拥抱灵魂。”最后他署名为“赫尔曼”，但无法停止，又写了两段话（1851年11月[17?]日的信件）。他知道最希望得到认可的人理解了他在《白鲸》中创造的东西，这对梅尔维尔本人和他的许多后继学者来说都是莫大的安慰。梅尔维尔于1891年去世后，他的文学执行人阿瑟·斯特德曼监督了后来被称为“临终版”的四部作品，其中包括《白鲸》（1892年）。在梅尔维尔去世后的三十年间，另外三个版本也相继出版。但梅尔维尔仍未被“发现”。一切都在1921年开始改变，那是梅尔维尔复兴的开端。这一年，雷蒙德·韦弗出版了《赫尔曼·梅尔维尔：水手与神秘主义者》。作为传记，它存在缺陷，因为韦弗将梅尔维尔早期的作品视为字面意义上的真实，并大量抄录到他的传记中。但《赫尔曼·梅尔维尔：水手与神秘主义者》对引起人们对梅尔维尔及其作品的兴趣极为重要。韦弗接着编辑了康斯特布尔或标准版的梅尔维尔作品集，其中《白鲸》于1922年出版。该版本首次发表了梅尔维尔的最后一部作品《比利·巴德》，并且仍然是梅尔维尔作品的唯一完整版本。自1921年以来，《白鲸》的声望持续扩大。尽管这本书的政治立场极为不正确，因为它主要围绕捕杀鲸鱼展开，但它的声誉却在增长。即使从未读过这本书的人也能识别其基本图标：戴礼帽的一条腿男人，经常拿着鱼叉，白色巨鲸，捕鲸船。第一部电影版《白鲸》是无声黑白片《海上怪兽》，于1926年上映。约翰·巴里摩尔饰演亚哈船长（这里称为卡普坦·亚哈·西利），但编剧担心他没有足够的理由去追杀这只白鲸；因此给他增加了一个邪恶的半兄弟德里克·西利，以及一个爱情兴趣对象埃丝特·哈珀，德里克试图从亚哈手中抢走她。约翰·巴里摩尔在拍摄《海上怪兽》之前遇到了扮演埃丝特的多洛雷斯·科斯特洛，并在之后娶了她；他们是德鲁·巴里摩尔的祖父母。1930年，发行了有声版本，仍然由约翰·巴里摩尔主演，但更名为《白鲸》。亚哈现在爱上了麦普尔牧师的女儿信仰，由琼·贝内特饰演，但信仰必须克服她对亚哈失去一条腿的恐惧。在电影的开场场景中，一本名为《白鲸》的书的封面缓缓打开，露出小说的第一页——但编剧重写了书的开头，尽管仍标注了梅尔维尔的名字。那两部电影版本如此迅速地跟随着梅尔维尔复兴运动的开端，显示出《白鲸》日益增长的受欢迎程度，但编剧们轻松改变情节的方式却明显表明，这本书本身实际上被阅读得多么少。
“叫我伊什梅尔”，这是《白鲸》的第一句话，现在如此广为人知，以至于如果一本名为《白鲸》的书在屏幕上开篇时展示出任何其他句子，都会引发哄堂大笑。
随着二十世纪二十年代和三十年代的发展，文学界——作家、评论家、英文教授——越来越多地开始将《白鲸》视为经典。
在韦弗的《水手与神秘主义者》两年之后，D.H. 劳伦斯出版了《美国经典文学研究》（1923年），其中包含了两章关于梅尔维尔的内容。
劳伦斯对梅尔维尔的思考更多地反映了劳伦斯自己，而不是他的研究对象。
例如，他写道关于梅尔维尔：“真正蓝眼睛的人身上总有些奇怪之处。他们永远无法完全符合传统意义上的‘人性’，不像棕色眼睛的人那样有人性：那种活生生的泥土中孕育出来的人性”（第十章）。
这当然不是我们所理解的那种文学研究，但它确实引起了人们对梅尔维尔的关注。
劳伦斯有关于本杰明·富兰克林、J. 赫克托·圣约翰·德·克雷夫科尔、埃德加·爱伦·坡、理查德·亨利·达纳、沃尔特·惠特曼的章节，还有两章分别关于詹姆斯·费尼莫尔·库珀、纳撒尼尔·霍桑和梅尔维尔。
今天，所有这些人都仍是美国文学经典中的重要人物。
因此，到1923年劳伦斯已经将这些人物纳入他的研究这一事实，
梅尔维尔意义重大。
重要学者继续研究梅尔维尔：刘易斯·芒福德，《赫尔曼·梅尔维尔》（1929年）；伊沃·温特斯，《毛莱的诅咒》（1938年）；F.O. 马修森，《美国文艺复兴》（1941年）；范·怀克·布鲁克斯，《梅尔维尔与惠特曼的时代》（1947年）；牛顿·阿尔文，《赫尔曼·梅尔维尔》（1950年）；劳伦斯·汤普森，《梅尔维尔与上帝的争执》（1952年）；小查尔斯·费德尔森，《象征主义与美国文学》（1953年）；C.L.R. 詹姆斯，《水手、叛徒与流浪汉》（1953年）；佩里·米勒，《乌鸦与鲸鱼》（1956年）；理查德·蔡斯，《美国小说及其传统》（1957年）；米尔顿·R·斯特恩，《赫尔曼·梅尔维尔的精炼钢》（1957年）；莱斯利·费德勒，《美国小说中的爱与死亡》（1960年）；H. 布鲁斯·弗兰克林，《诸神的余晖：梅尔维尔的神话学》（1963年）；约翰·西利，《梅尔维尔：讽刺图解》（1970年）；亨利·纳什·史密斯，在《民主与小说》中发表的《亚哈的疯狂》（1978年）；卡罗琳·卡彻，《被承诺之地上的阴影》（1980年）；罗伯特·K·马丁，《英雄、船长、陌生人》（1986年）；魏知希，《自由帝国》（1989年）；以及更多我未列出的作品。
黑与白、男与女、直与同——研究梅尔维尔的作者涵盖了所有身份认同。
诗人和作家也撰写了关于梅尔维尔的文章。
其中两项最重要的贡献是查尔斯·奥尔森的《叫我以实玛利》（1947年）和托妮·莫里森在《密歇根大学评论》上发表的《不可言说的未言之物：非裔美国人在美国文学中的存在》（1989年）。
梅尔维尔复兴运动将《白鲸》提升至文学经典的地位，这使得越来越多的学生开始阅读这本书。
随后，《白鲸》的引用变得无处不在。
因此，《白鲸》进入了流行文化，就像马克·吐温的《哈克贝利·芬历险记》和詹姆斯·费尼莫尔·库珀的《德斯莱斯特》一样。
这些书之所以广为人知，是因为它们在学校里被更多地阅读。
它们成为流行文化的一部分，很大程度上是因为它们被广泛指定为必读书目，并非因为普通大众单纯为了乐趣而阅读它们，就像梅尔维尔的《泰皮》、马克·吐温的《汤姆·索亚历险记》和库珀的《最后的莫希干人》那样。
1956年的电影《白鲸》进一步巩固了《白鲸》在流行文化中的地位。
约翰·休斯顿执导了这部电影，雷·布拉德伯里撰写了剧本，格里高利·派克饰演亚哈一角。
休斯顿因最佳导演获得了四项大奖，包括美国导演工会和纽约影评人协会颁发的奖项。
令人惊讶的是，在一次讨论剧本的会议上，布拉德伯里告诉休斯顿，他“从未能够读完那该死的东西[《白鲸》]。”根据山姆·威尔勒的传记《布拉德伯里的编年史》（2005年），在1953年至1954年拍摄这部电影期间，休斯顿和布拉德伯里之间存在许多紧张和愤怒情绪，据称这是由于休斯顿的欺凌态度和他的试图告诉布拉德伯里如何完成他的工作的尝试。
布拉德伯里的小说《绿色阴影，白色鲸鱼》（1992年）包含了一个虚构版本的他撰写剧本的过程；他的短篇小说《 banshee》（1984年）是
另一个关于与赫斯顿共事经历的小说化描述。
《疯狂杂志》刊登了电影的讽刺文章，在这篇文章中，“马普尔糖浆神父，一位前海船长”转变为牧师，他以约拿和鲸鱼为主题布道，按照杂志的说法，泄露了整个剧情。
凭借1956年的电影，《白鲸记》在流行文化和文学世界中得到了稳固的地位。
然而，梅尔维尔在文学正典中的地位既是诅咒也是恩赐。
《白鲸记》作为一部极其冗长且难以理解的小说进入了公众的想象。
读过《白鲸记》，或者被迫作为学生（尤其是高中生）阅读《白鲸记》，仍然常常引发同情与怜悯，而不仅仅是尊重。
这本书巨大的物理体量在电影《油炸绿番茄》（1991年）中被利用。
当被问及为何能在宣誓后于法庭上撒谎时，露丝回答：“如果那位法官看得再近一些，他会发现那是一本《白鲸记》。” 这本书如此厚重，如此沉重，可能会被人误认为是《圣经》。
为什么有人会去读它？在电影《大联盟》（1989年）中，威利·梅斯·海耶斯看着杰克的肩膀问道：“《白鲸记》？你为什么要读这个？” 在电影《深度撞击》（1998年）中，菲什在给失明并绑在飞船床铺上的欧伦·蒙纳什朗读时说道：“好吧，让我们开始吧。《白鲸记》。第一章。‘叫我以实玛利……’” 詹姆斯·威尔逊博士在电视剧《豪斯医生》第二季第十七集“全心全意”中问道。
(2004)：“你读过《白鲸》吗？”当麦考利·库尔金在电影《图书管理员》（1994）中走进图书馆时，吞噬他的书籍之一当然就是《白鲸》。
这本书标题中的第二个单词也引起了广泛讨论。
在《玛蒂尔达》（1996）中，丹尼·德维托饰演的孩子的父亲认为，由于书名的原因，《白鲸》必定是一堆垃圾。玛蒂尔达回答道：“这不是垃圾，爸爸，它很精彩。它的名字叫《白鲸》，作者是赫尔曼·梅尔维尔。”而在电影《婚礼傲客》（2005）中，克莱里秘书说道：“嗯，那个家伙想竞选总统，他认为‘白鲸’是一种性病。”
《白鲸》中的角色也催生了电影角色，其中最著名的可能是《星际迷航II：可汗的愤怒》（1982）中的可汗形象。可汗引用了亚哈的话来说明为什么他必须击败柯克舰长：“他考验我。他考验我，我会打败他！我要绕着尼比亚的月亮追他，绕着安塔雷斯漩涡追他，绕着地狱之火追他，直到我放弃！”为了避免观众错过这一联系，镜头一度扫过可汗居住的坠毁飞船内部，书架上赫然摆放着《白鲸》、《李尔王》和《失乐园》——后两者是《白鲸》最重要的两部文字来源。
《白鲸》不仅渗透到电影和电视的世界中；它还渗透到卡通世界中。加里·拉森的《远方漫画》经常沉醉于对《白鲸》的引用。在一幅漫画中，一个作家坐在那里撕扯自己的头发，而纸张散落一地……
从他的书桌前跌落：“第一章/叫我比尔”，“第一章/叫我艾尔”，“第一章/叫我拉里”，“第一章/叫我沃伦”，“第一章/叫我罗杰”（1982年）。
在另一幅漫画中，莫比·迪克驾驶着一辆卡车，似乎是在纽约市，他撞到了一辆汽车，然后从车里出现了一顶礼帽、一支鱼叉和一条木腿。
莫比嘟囔着说，“天哪！在这个城市里有数百万人，看看我撞到了谁！”（1986年）。
在第三幅漫画中，标题为“莫比的父母”，一位穿着围裙的老年雌性鲸鱼对坐在扶手椅上的老年雄性鲸鱼说，“亨利！看啊……这是理查德寄来的信”（1986年）。
在第四幅漫画中，一个小男孩蹲在一个装满许多小黑鱼和一只白色鱼的水箱前，白色的鱼上挂着一个写着“热带鱼 15美分”的牌子。“他的母亲问道，“好吧，小亚哈……它会选哪个呢？”（无日期）。
也许我最喜欢的是，在一艘捕鲸船的乌鸦巢中的一个人喊道，“白鲸！白……哇……不，不……是我的错！……是一头黑鲸！一头普通的黑鲸！”（1984年）。
查尔斯·舒尔茨的《花生》展现了他对《白鲸记》的喜爱。
在1976年的连载中，露西坐在那里写一篇读书报告：“这是我关于迪克·莫比的报告。”查理·布朗告诉她，“你知道那是错的。”她盯着她的报告看了一会儿，然后问道，“那理查德·莫比怎么样？”在更早的（1971年）连载中，查理·布朗告诉坐在狗屋上的史努比，手里拿着打字机，“你知道赫尔曼·梅尔维尔说了什么吗？……他说，‘要写出一本伟大的书，你必须选择一个伟大的主题。“史努比沉思片刻，然后开始打字：‘狗。
’ 阅读《白鲸》的困难成为了一个常见的主题。
2001年，Jerry Scott和Jim Borgman的漫画《Zits》推出了一系列围绕这个主题的内容。
在第一幅漫画中，青少年杰里米背着一条巨大的白色鲸鱼走过。
他的朋友问道：‘别告诉我你还没读完《白鲸》？！’ 几幅之后，杰里米正在阅读：‘叫我以实玛利。